Un espacio para experimentar, buscar, trabajando con/en un grupo

Eneko Gil (Errenteria, 1985), comienza a bailar con la compañía Ereintza Dantza Taldea, y es miembro de Kukai Dantza Konpainia desde los inicios de la compañía, en el que ha tenido la oportunidad de trabajar con La Intrusa Danza, Iker Gómez, Jone San Martín, Cesc Gelabert, Marcos Morau, entre otros. También ha tenido la oportunidad de trabajar con varios coreógrafos vascos como Asier Zabaleta, Mikel Aristegui y Natalia Monge. El año 2009, recibe el premio a un bailarín sobresaliente teniendo así la oportunidad de participar en el American Dance Festival en Carolina del Norte y en el Movement Research de New York, donde completó su formación trabajando con varios coreógrafos internacionales. En el 2013, crea junto a Noemí Viana e Iñigo Ortega, Anakrusa Dantza Teatro Taldea. Hoy en día, también realiza varias colaboraciones con Hika Teatroa, Oinkari Dantza Talde, Bilaka Kolektiboa, etc.

Laida Aldaz (Etxarri Aranaz, 1980) se gradúa en la Escuela Oficial de Danza de Navarra en el 2000 y continua su formación en PARTS (Bruselas). Ha trabajado para varios artistas y compañías tales como David Zambrano, Julyen Hamilton, Ali & Hedi Thabet, Mat Voorter, Irma Firma, Enclave Dance Company, Cacao Bleu, Zoo dance company y otros. Su carrera profesional la ha puesto en contacto con artistas de diferentes disciplinas y ha creado diferentes trabajos que han recibido premios y subvenciones y se han mostrado internacionalmente (Japón, Estados Unidos, Bélgica, España, Portugal, Alemania, Reino Unido…) Actualmente, además de crear sus propias piezas es la directora del festival Zinetika de cine y danza y codirige junto a Carmen Larraz y Marta Coronado el Centro Coreográfico La Faktoria en Navarra.

Denis Santacana Nacido en San Sebastián en 1984, combina su formación como bailarín, con estudios de teatro. En 2013 se gradúa como coreógrafo en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y realiza un postgrado en la London Contemporary Dance School. Como intérprete ha trabajado con compañías a nivel nacional e internacional y en más de una veintena de producciones con coreógrafos freelance del panorama actual. Desde 2007 Denis Santacana se centra en la investigación y composición coreográfica,  con los primeros estrenos de danza y teatro. Desde 2013 la compañía ha estrenado 7 piezas cortas, 3 espectáculos de gran formato y 2 obras de videodanza. Además ha realizado creaciones para espectáculos de compañías y agrupaciones como el Ballet de Carmen Roche, Laboratorio 180º, Edge (LCDS), taller de la Universidad Europea de Madrid, etc. En 2017 la compañía se instala definitivamente en el País Vasco donde recibe el apoyo de entidades como el área de cultura del Gobierno Vasco, Donostia Cultura, Dantzagunea, Fundación ONCE, CDART, La Fundición, Kurtzio Kultur Etxea, entre otros.

Compañía creada y dirigida por el navarro Martxel Rodriguez y el madrileño Jon López con sede en el pueblo de Lesaka. Paralelamente a su actividad como intérpretes en compañías como “La Veronal” o «Kukai Dantza», inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de Led Silhouette algo propio.

Desde el estreno en 2016 de su primera pieza «Moira», co-producida y estrenada en el «Festival 10 Sentidos» de Valencia, han conseguido residencias como «Sortutakoak» en el País Vasco, «Residentes 2019» de Centro de Danza Canal en Madrid o en la sede de la «Compañía Nacional de Danza». Residencias donde desarrollan trabajos que han tenido cabida en salas como la madrileña “Cuarta Pared”, el “Festival Quincena de Danza Almada” en Portugal, “Festival Internacional Nuova Danza” en Cerdeña o el museo “Centre del Carme de Valencia”.

Proyecto Larrua, es un proyecto de danza dirigido por Jordi Vilaseca y Aritz López que tiene un lenguaje propio, que une estilos, fisicalidad y disciplinas (Break Dance y Danza Contemporánea). PROYECTO LARRUA nace con la intención de activar la danza en Vitoria-Gasteiz y alrededores y así poner en marcha este primer proyecto que quiere abrir futuras colaboraciones con artistas locales y nacionales, diferentes instituciones, residencias artísticas… Funcionando de esta manera como un colectivo artístico.

Inició sus estudios de danza entre San Sebastián e Irun. Realizó los estudios superiores de danza contemporánea en Codarts (Rotterdam). Colabora como intérprete y coreógrafa en diferentes proyectos relacionados con la creación y la interpretación dentro de disciplinas artísticas diferentes, combinándolo con la pedagogía desde 2004. En 2016 inicia su trayectoria personal como compañía, estrenando las piezas; “Vacío” (2017), “Extraña en mi piel” (Dantzan Bilaka 2017. Pieza recomendada por la Red Vasca de Teatro SAREA) y “Mutu” (Gazteszena 2018). Actualmente trabaja en su nueva producción “Iceberg”, la cual se estrenará el 10 de mayo de 2019. 

Formado en EPSEDANSE (Montpellier) y después de una primera experiencia profesional junto a la compañía A. M. Porras, Thierry Martínez se incorporó al grupo Metros. Cie (Barcelona), de R. Oller. Tras desarrollar diferentes proyectos como freelance, en 2003 continuó su carrera en Suecia trabajando con la Norrdans Co. e interpretando diversas creaciones de coreógrafos como R. Horta, S.Petronio, R. Oller, U. Ivgi y R. Zappala, entre otros. En 2010, tomó parte en la producción ‘Toccata e Fuga’, una co-creación con Luisa Lazzaro. También participó en el festival londinense Resolutions. Posteriormente, creó dos piezas (‘Le Temps d’une Rencontre’ y ‘Dialogues mêlés’) para el festival Le temps d’Aimer (Biarritz), a los que se suman otros trabajos coreográficos como ‘L’Instant des Forges’ en 2011, ‘Sound and Light Show at Hosssegor Casino’, además de varios solos y dúos. En la actualidad, compagina su actividad en la compañía Norrdans y su labor en el equipo pedagógico de CFD Biarritz.

Comienza su formación en la Escuela de Danza de Navarra y se forma profesionalmente en danza contemporánea en Bruselas y Amsterdam, de la mano de prestigiosos maestros, entre ellos David Zambrano. Ha bailado para Frey Faust, Salva Sanchis, Deja Donne, Iztok Kovak, En-Knap y la compañía de circo Rital Brocante.

En el año 2009 vuelve a Pamplona, donde inicia su trayectoria como creadora, colaborando con otros artistas y firmando proyectos como ‘A la manera de recuerdo súbito’, ‘Títeres del tiempo’, ‘La Red’, ‘Blanco’ y ‘Vía 4’. En el 2013 creó la compañía Dínamo Danza, con la que estrenó su primera producción, ‘Flecha Rota’, creación que recibió un premio en el certamen Zawirowania. En junio de 2016 era galardonada con el 2º premio en el certamen internacional Solo Dance Contest de Gdansk (Polonia) con su pieza ‘Dynamo’. Este mismo año y en colaboración con Quinteto Bortz, firmó la creación coreográfica para la obra musical de Iruñeko Taldea, ‘El Rapto de Europa’. El pasado octubre de 2017 estrenaba en el Auditorio Barañáin ‘Transoceánica’, una propuesta que aúna fotografía, danza y música y que se inspira en la escucha del entorno. Larraz imparte además workshops y talleres de danza contemporánea. Actualmente compagina su actividad de creación con la pedagogía dentro de Aulaescena (Auditorio Barañáin).

Blanca Arrieta (Vitoria, 1970) es coreógrafa, bailarina y colaboradora en numerosas creaciones contemporáneas. Recibió su formación en el London Contemporary Dance School / The Place y desde entonces se ha dedicado a la creación propia. Actualmente colabora con la artista plástica bilbaína Mabi Revuelta en el proyecto Acromática, ampliando de esta manera su experiencia más allá de su propia Compañía. Por tercer año consecutivo forma parte del equipo de apoyo y coordinación del programa Dantzan Bilaka en torno a la creación coreográfica promovido por el Gobierno Vasco. Blanca tiene su sede en Bilbao y ha producido obras de muy diversa naturaleza que se han visto en toda España, Europa, Canadá y Estados Unidos. En el año 2015 inició un proyecto de investigación centrado en la arquitectura del cuerpo, el tiempo y el espacio, trabajo que se ha materializado en creaciones como ‘Sujetos’ o ‘Despacio’.

> Blancaarrieta.com

Coreógrafo, director y bailarín de Aukeran Dantza Konpainia. Formado en danza tradicional, género a partir del cual desarrolló una trayectoria profesional orientada a la experimentación y a la fusión de lenguajes tradicionales y contemporáneos, creando espectáculos innovadores que se han convertido en sello de identidad de la compañía. Como bailarín ganó en diversas ediciones el campeonato de Euskadi de “Aurresku” y “Danza al suelto”. Bailarín oficial en el Festival Internacional de Cine de Donostia durante varios años. Ha colaborado con diversos artistas como Kepa Junkera y Oreka TX, así como con la Joven Orquesta de Euskadi. Ha participado, asimismo, como bailarín en la película del prestigioso cineasta Carlos Saura y ha compartido escenario con intérpretes de prestigio como Lucía Lacarra e Igor Yebra. Actualmente, es asesor artístico y coreógrafo. De forma complementaria, desarrolla una sólida faceta docente como profesor de danza tradicional en varios grupos de danza de Euskal Herria e imparte cursos monográficos de danza tradicional para profesores y alumnos fuera de nuestras fronteras, como en el Centro Regional de París (2011).

> Aukeran.com

Nacido en Donostia, se inició a la danza a través del folklore vasco. Con posterioridad cursó estudios de ballet clásico, jazz, danza moderna y contemporánea. Tras su paso por el Ballet del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, dirigió su carrera hacia el campo de la danza contemporánea, trabajando con distintos grupos (Bocanada Danza, entre otros). Se formó en composición, improvisación e iluminación de danza en la Escuela Nikolaus/Louis de Nueva York. Fue distinguido con el primer premio en el VI Certamen Coreográfico de Madrid. Tras el estreno de ‘Diálogo de Sordos’, decidió trasladarse a Bruselas para trabajar con Wim Vandekeybus. Durante tres años participó en su proceso creativo como intérprete y más tarde como asistente de coreografía en su compañía Última Vez, a la que hoy día continúa ligado. Actualmente combina su labor como asistente en la creación de danza con la pedagogía. Imparte cursos y talleres de danza y es autor de piezas como ‘Cyclopes’ (Tokio 2010), ‘Jeffrey.1’ (Copenhagen 2011) y ‘The Olympic spirit 1’ (Tokyo 2013).

Es diplomada en Educación Básica en la especialidad de Ciencias Humanas por la Universidad de País Vasco. En 2007-2008 cursó el Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo UPV. Desde 1998 compagina la labor de intérprete con la de coreógrafa. Ha bailado para las compañías Matarile Teatro (Centro Dramático Galego), Damián Muñoz Danza, Blanca Arrieta, Con buen pie y Forros. Diez piezas avalan su trayectoria. Cuatro solos, un dúo, un trío y dos cuartetos completan su obra. Las creaciones más destacadas son ‘Sast!’ (2009), ‘Haiku 4’ (2007), ‘Capricho’ (2005), ‘Lotura’ (2004), ‘Mutis’ (2003). Sus trabajos han podido verse en diversos escenarios y festivales, como Regards Croisés (Biarritz), BAD Festival de Teatro y Danza (Bilbao), Á la gare mondiale (Bergerac), Dferia14 (Donostia), Zaragoza Contemporánea, Festival de Artes Performativas Y#10 Covilha, el Ciclo Alienígenas (Jaén) o ¡Ahora Danza! (Sevilla).

> matxalenbilbao.es

Formado a las órdenes de coreógrafos como María Muñoz y Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Houert y Jeremy Nelson, Alcaraz se licenció en danza contemporánea en el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona. Intérprete y creador, su trayectoria profesional viene avalada por varias décadas de colaboración con importantes agrupaciones como Mudances, dirigida por Àngels Margarit, con la que desarrolla su actividad interpretativa y creativa desde 1998. Como intérprete, ha participado además en producciones de Color Dansa, Otra Danza, Lapsus, Lanònima Imperial y Projecte Gallina. En 1996, junto a Daniel Morales, fundó la compañía de danza Ekilore,. Al frente de esta agrupación estrenó montajes como ‘Amonaren Mengantza’ (1998), ‘Lágrimas Negras’ (2005), ‘Irekita’ (2006) y ‘Gozari Goxo’ (2007). En la actualidad, Alcaraz también desarrolla una importante labor como docente de danza.

Formado en danza tradicional vasca y licenciado en Filología Hispánica y Música, Gil es bailarín de las compañías Ereintza Dantza Taldea y de Kukai Dantza, formación con la que ha llevado a escena los espectáculos como ‘1937’, ‘Otehitzari Biraka’, ‘Laidos’ y ‘Hnuy Illa…”.

Comenzó su andadura como bailarín en Ereintza Dantza Taldea, de Errenteria. Ha recibido formación en danza tradicional en este grupo de danzas y en la Escuela de Música y Danza Errenteria Musikal. Ha participado en numerosas actuaciones de danza en el País Vasco y el extranjero. Entre otros, ha participado en festivales de folclore en Irlanda, Francia, Turquía, Austria… Hoy en día sigue siendo miembro y bailarín de Ereintza Dantza Taldea. Además de su trabajo de bailarín, ha realizado estudios de Filología Hispánica y música, en la especialidad de piano. Desde el año 2001 es bailarín de la compañía Kukai Dantza, y ha participado en los espectáculos ‘1937’, ‘Otehitzari Biraka’, ‘Laidos’ y ‘Hnuy Illa…’. Ha conseguido numerosos importantes premios por parejas, junto a Nerea Vesga. Fue campeón de Guipúzcoa en el año 2006 y subcampeón de Euskadi en los años 2006 y 2007.

Iker Gómez ha sabido compaginar su faceta dual como bailarín y creador con el ámbito de las artes visuales más vanguardistas. Ya en 2007 apostaba por abordar, desde la danza y la video-coreografía, un movimiento tan rupturista como el “dadaísmo”. Al margen de su aportación investigadora y creativa, desde 2011 es responsable del Área de Contemporáneo del Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’. A su etapa formativa le siguieron cinco años sobre los escenarios europeos de la mano del Ballet Nacional de Suiza o el Regensurg Tanztheater y a las órdenes de coreógrafos internacionales como Jirí Kylián, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybus o Jo Stromgren. Tras una fructífera colaboración con coreógrafos y directores, pero esta vez orientando su carrera hacia la dirección escénica, la coreografía y las artes audiovisuales, crea su propio estudio de vídeo especializado en artes escénicas: Digital Video Dance Art. Entre 2005 y 2006 es asistente coreográfico de la compañía suiza Marcel Leeman Physical Dance Theater, antes de regresar a España como integrante de ‘AREAtangent’ (plataforma de creadores con sede en Cataluña) y formar su propia compañía, ‘Iker Gómez-Teatro Físico’, con la que ha puesto en marcha proyectos como ‘Absurdo’, ‘La Danza del Cisne’ y ‘APPLE LOVE.

Diplomado en danza contemporánea en la Folkwang-Hochschule de Essen, la trayectoria de Mikel Aristegui ha transcurrido en su mayor parte fuera de nuestras fronteras. Como bailarín se ha formado junto a prestigiosos nombres de la escena internacional. Es el caso de la coreógrafa y directora alemana Sasha Waltz, con la que Aristegui trabajó entre 2001 y 2005, y de la formación inglesa DV8 Physical Theatre. Una labor como bailarín y coreógrafo que cristalizó en montajes como ‘noBody’, ‘Insideout’ y ‘Körper’. Algunas de sus últimas creaciones son ‘Animale Omega’ (2008), ‘Garantie Abgelaufen’ (2008), junto a Ester Ambrosino, ‘Hormen Arteko Oiart-zunak’ (2009) y ‘Unerwartet/Ezustekoa’ (2009). Su trayectoria como creador arrancó con su participación en el VIII Certamen Coreográfico de Madrid, cita en la que fue distinguido con el primer premio por la pieza ‘Para M’, co-realizada con Marcela San Pedro. Al frente de su compañía, la T.L.F. Danza, ha creado más de quince piezas que ha llevado a prestigiosos festivales y escenarios. El donostiarra puede presumir, asimismo, de haber participado en dos películas de danza, ‘Reines d’un jour’ y ‘Coup Contre’.

Marta Coronado estudia danza clásica en la Escuela Oficial de Danza del Gobierno de Navarra. Durante sus estudios baila en la compañía Yauzkari  de Jose y Contxa Lainez. Después de la titulación se instala en Bruselas para formarse en P.A.R.T.S. (training cycle)  Desde 1998 forma parte de la compañía ROSAS / Anne Teresa De Keersmaeker. Baila y participa en la creación de Drumming, I said I, In real time, Rain, April me, Bitches Brew, Kassandra, Rain Raga et D’ un soir un jour y en las recreaciones de Achterland, Mozart concert Arias y Steve Reich evening.  Además de formar parte del elenco Rosas como bailarina también dirige   los proyectos de graduación  de repertorio de Rosas en P.A.R.T.S. Re-Rain y Drumming. En  2011 y en 2014 enseña y ejerce como repetidora en la recreación de Rain en la Ópera de París. Es coreógrafa invitada en La Salle Singapore y compañía Fueradeleje. Enseña  técnica  de ballet a la compañía Rosas, Les ballet C. de la B. Última Vez company, Ballet de Marsella y PARTS. Imparte talleres de técnica Release en ImPulsTanz, Charleroi Danses, Thor Company y  Conservatorio Superior de Madrid. Actualmente compagina su trabajo en Rosas  como bailarina, repetidora y directora de ensayos. También coreografía con su Colectivo de creación  House of Bertha. Su pieza White Noise se estrena y gira a partir de 2011. 

Forma parte del proyecto PHD IN ONE NIGHT.

Se graduó en 2004 en el Conservatorio Nacional de Portugal (EDCN) bajo la dirección de José Luis Vieira. Ese mismo año recibió una beca para participar en el «Summer Intensive» de la Juilliard School de Nueva York. Completó su formación en Suiza en la École-Atelier Rudra Béjart Lausanne. En 2006 se unió al Ballet Malandain de Biarritz.

En 2012, ganó el 3er Premio ADAMI/Sinodales presidido por Emilio Calcagno, con la pieza Inês. En 2013, crea el preludio de una velada «Lagunak Elkarlanean» (Lucha contra el SIDA) en colaboración con la asociación Harri Beltza y el Ensemble Kaabestri en el Museo San Telmo de San Sebastián (España). Por invitación de Oleg Petrov, en 2015, acompañado por el director de Moscú Grigorij Lifanov, ha creado recientemente Fellini.Rêves para la Compañía Tanztheater de Ekaterimburgo (Rusia). Con el apoyo de la Fundación Igor Stravinsky reescribió Les Noces con el CFD Biarritz para el evento «Biarritz Années Folles» en junio de 2015. Creó en abril de 2015 en Biarritz la COMPAGNIE ILLICITE | FÁBIO LOPEZ.