Un espacio para experimentar, buscar, trabajando con/en un grupo

Aunque en principio estaba previsto para Marzo, Denis Santacana realizará su laboratorio de experimentación vía online durante el mes de Mayo.

La propuesta será la experimentación con la disciplina de la video danza y llegar a esbozar una propuesta artística como resultado de los diversos procesos que este laboratorio llevará a cabo. El vídeo y la grabación se nos presentan como herramientas para facilitar la creación coreográfica. Partiremos desde dónde está cada bailarín/a y con el material que tienen y desarrollaran a lo largo del laboratorio. “En mi trabajo hay algo recurrente que es el trabajo con objetos. En muchas piezas comienzo a partir del uso de unos objetos. En este caso poder utilizar espacios de la casa, poco habituales para bailar, a la vez que plantearnos el uso de objetos para ver que sale de estas interacciones inusuales, y cómo estos pueden condicionar nuestro movimiento”, aclara Denis Santacana.

14 bailarines/as acogidos/as a través de la imagen en movimiento. Una creación en la que los/as bailarines/as no pueden estar juntos/as. El objetivo será experimentar con la creación de una pieza de vídeo danza.

La metodología a desarrollar en los laboratorios de creación online es la siguiente:

• Clases técnicas donde se prepara el cuerpo.
• Diversas masterclass sobre vídeo danza para contextualizar y conocer la disciplina, a cargo de grandes expertos/as, como el británico David Hinton, una de las máximas autoridades en videodanza en todo el mundo, y expertas locales como Iñaki Alforja, Maite Bermúdez, Gorka Martín y Alex Pachón.
• Conversaciones individuales.
• Localización de espacios de la casa.
• Creación de un guión.
• Trabajo de feedback continuado para definir las propuestas.
• Trabajo personal de cada bailarín/a.
• Grabación de los materiales.
• Edición de la pieza.

La propuesta de Laida Aldaz, Site Specific Ciudad en Creación, se basa en la observación de nuestro entorno para utilizarlo como inspiración para nuestra actividad creativa. Tomamos en cuenta la composición espacial de la ciudad misma para decidir dónde, cómo y qué queremos crear, e intercambiando la realidad del material coreográfico con diferentes espacios y lugares, desplazando las propuestas coreográficas fuera del espacio escénico al uso.

Eneko Gil con la propuesta Palabras/Objetivos en movimiento. “Esta propuesta nace para dar respuesta a las preguntas que me han solido surgir cada vez que he visto danza con movimiento. Para ello, nos basaremos en la repetición del movimiento, el contacto o el movimiento con las personas u objetos, o un ritmo tradicional que pueden ser el punto de partida de las pautas a trabajar, para más adelante investigar en torno a las opciones que existen a la hora de sumar texto a movimiento con el texto. Vista la opción que Atalak ofrece de invitar a una mirada externa, he querido nutrirme de conocimiento y saber hacer de Dejabu Panpin Laborategia e invitarles a este laboratorio Atalak”