Les microprocessus de création chorégraphique rapprochant les récits artistiques contemporains du public

Depuis la création d’Atalak en 2008, Dantzaz constitue un laboratoire et un lieu de rencontre pour les nouvelles valeurs de la danse. Une initiative avec laquelle la plateforme basée à Errenteria consolide et renforce son engagement envers le Centre de création chorégraphique, qui accueille chaque année 12 résidences artistiques. Les six créateurs basques qui collaboreront avec les interprètes de la compagnie Dantzaz au cours de l’année 2017 sont Marta Coronado et Fabio Loòpez (qui ouvriront la période de résidence en février), Mikel Aristegui et Iker Gómez (invités dans les installations de Dantzaz en mai) et Eneko Alcaraz et Eneko Gil (qui compléteront la liste des créateurs résidents à Dantzaz au cours du mois de novembre). Leurs projets, qui feront place à des formats, des langues et des codes esthétiques très hétérogènes, trouveront un interlocuteur dans le réseau d’exposition articulé par Donostia Kultura, Tabakalera, Dantzagunea, le CCN Malandain-Biarritz et Azkuna Zentroa (Bilbao).

Laboratoires 2017

Atalak - Laboratorios 2017: Eneko Alcaraz

Eneko Alcaraz

LABORATOIRE D’EXPÉRIMENTATION Décembre 2017

Dans Bero gabe (« Absence de chaleur »), l’artiste gipuzkoais Eneko Alcaraz propose une réflexion sur la colère, la solitude, les limites et la nature sauvage qui se nourrit de différents registres chorégraphiques ; de la danse contemporaine à l’acrobatie et au partenariat.

BIO

Formé sous la direction de chorégraphes tels que María Muñoz et Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Houert et Jeremy Nelson, Alcaraz est diplômé en danse contemporaine de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelone. Interprète et créateur, sa carrière professionnelle est soutenue par plusieurs décennies de collaboration avec des groupes importants comme Mudances, dirigé par Àngels Margarit, avec lequel il développe son activité de performance et de création depuis 1998. En tant qu’interprète, il a également participé à des productions de Color Dansa, Otra Danza, Lapsus, Lanònima Imperial et Projecte Gallina. En 1996, avec Daniel Morales, elle a fondé la compagnie de danse Ekilore. À la tête de ce groupe, il a créé des productions telles que « Amonaren Mengantza » (1998), « Lágrimas Negras » (2005), « Irekita » (2006) et « Gozari Goxo » (2007). Aujourd’hui, Alcaraz développe également un travail important en tant que professeur de danse.

Atalak - eneko gil

Eneko Gil

LABORATOIRE D’EXPÉRIMENTATION Décembre 2017

CULPA EST NOSTRA – L’individu est coupable, comme nous l’a montré l’histoire, donc un individu qui a honte et qui se repent. Même si nous vivons dans une société athée (ou non), l’individu porte le poids de la culpabilité, principalement à cause des peurs créées par les religions. Nous oublions l’enfant que nous étions il y a longtemps et que nous fait cette société ? Qu’est-ce qui est mal et qu’est-ce qui est bien ? Quelle voie devons-nous choisir dans cette vie pour que le poids de la culpabilité diminue ou disparaisse ?

La punition ou l’auto-punition, la honte, les regrets, les pénitences, etc. seront les idées que le danseur Eneko Gil veut travailler avec les danseurs de Dantzaz. La masse juge l’individu et cet individu devra chercher ses propres outils pour parvenir à l’acceptation. Un exercice qui peut avoir une touche religieuse ou mystique, pour symboliser le pourquoi de la culpabilité.

BIO

Formé à la danse traditionnelle basque et diplômé en Philologie et Musique Hispaniques, Gil est danseur au sein des compagnies Ereintza Dantza Taldea et Kukai Dantza, avec lesquelles il a mis en scène des spectacles tels que « 1937 », « Otehitzari Biraka », « Laidos » et « Hnuy Illa…Il a commencé sa carrière de danseur dans Ereintza Dantza Taldea, dans Errentería. Il a reçu une formation en danse traditionnelle dans ce groupe de danse et à l’école de musique et de danse Errenteria Musikal. Il a participé à de nombreux spectacles de danse au Pays Basque et à l’étranger. Il a notamment participé à des festivals de folklore en Irlande, en France, en Turquie, en Autriche… Aujourd’hui, il est toujours membre et danseur de Ereintza Dantza Taldea. En plus de son travail de danseur, il a étudié la philologie et la musique hispaniques, se spécialisant dans le piano. Depuis 2001, il est danseur au sein de la compagnie Kukai Dantza et a participé aux spectacles « 1937 », « Otehitzari Biraka », « Laidos » et « Hnuy Illa… ». Il a remporté de nombreux prix importants pour les couples, avec Nerea Vesga. Il a été champion de Guipúzcoa en 2006 et vice-champion du Pays basque en 2006 et 2007.

Atalak-Laboratorios 2017: Iker Gómez

Iker Gómez

LABORATOIRE D’EXPÉRIMENTATION Juin 2017

HETEROTOPÍA – Fuyant les explications ou les documents conventionnels, Iker Gómez souligne la valeur même du processus créatif comme fin. Une idée qui lui sert à approfondir son intuition du corps et de sa contribution en tant qu’espace créatif. Sensibilité, fluidité, originalité, divergence ou dualité coexistent dans l’empreinte artistique que le chorégraphe basque imprime à son travail. Heterotopia » est le nom du projet avec lequel Iker Gómez « entend construire sur ce qui a été construit », inspiré par l’apport de l’intelligence émotionnelle, de l’imagination et de ces espaces qui se trouvent « entre les significations et le sens même de la chorégraphie ».

BIO

Iker Gómez a su combiner sa double facette de danseur et de créateur avec les arts visuels les plus avant-gardistes. Déjà en 2007, il s’était engagé à aborder, à partir de la danse et de la vidéo-chorégraphie, un mouvement aussi rupturiste que le « dadaïsme ». Outre sa contribution à la recherche et à la création, il est responsable depuis 2011 de l’Espace Contemporain de l’Institut universitaire de danse d’Alicia Alonso. Son stage a été suivi de cinq ans sur les scènes européennes avec le Ballet national suisse ou le Regensurg Tanztheater et sous la direction de chorégraphes internationaux tels que Jirí Kylián, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybus ou Jo Stromgren. Après une collaboration fructueuse avec des chorégraphes et des metteurs en scène, mais cette fois-ci en orientant sa carrière vers la mise en scène, la chorégraphie et les arts audiovisuels, il a créé son propre studio vidéo spécialisé dans les arts du spectacle : Digital Video Dance Art. Entre 2005 et 2006, il a été assistant chorégraphe pour la compagnie suisse Marcel Leeman Physical Dance Theater, avant de retourner en Espagne en tant que membre d' »AREAtangent » (une plate-forme pour les créateurs basée en Catalogne) et de créer sa propre compagnie, « Iker Gómez-Théâtre Physique », avec laquelle il a lancé des projets tels que « Absurdo », « La Danza del Cisne » et « APPLE LOVE ».

Mikel Aristegui

LABORATOIRE D’EXPÉRIMENTATION Juin 2017

« Neutrois », nom du laboratoire qu’ Aristegui va projeter avec Dantzaz, propose de laisser de côté les rôles traditionnels des sexes. Son objectif, explique-t-il, est de faire en sorte que les danseurs échappent à la définition traditionnelle de l’homme ou de la femme, « de prince ou de princesse », souligne le chorégraphe de Saint-Sébastien. Mikel Aristegui, alma mater de la compagnie T.L.F. Danza et premier prix du 8ème Concours de Chorégraphie de Madrid, se plonge dans un sujet d’une profonde signification sociale. Quelle importance ont les rôles des hommes et des femmes dans la société actuelle, qu’est-ce qui les définit, se demande-t-il ? Afin d’ouvrir un nouveau dialogue sur l’égalité, souligne-t-il, nous devons être capables d’imaginer un genre indéfini, en abandonnant l' »hétéronormatif ». Pour ce faire, Aristegui utilisera les danseurs et leurs corps, les traitera comme tels, sans leur demander s’ils veulent être « princes » ou « princesses ».

BIO

Diplômé en danse contemporaine de la Folkwang-Hochschule d’Essen, Mikel Aristegui a fait une carrière qui s’est largement déroulée hors de nos frontières. En tant que danseur, il s’est formé aux côtés de noms prestigieux de la scène internationale. C’est le cas de la chorégraphe et metteur en scène allemande Sasha Waltz, avec laquelle Aristegui a travaillé entre 2001 et 2005, et du groupe anglais DV8 Physical Theatre. Son travail de danseur et de chorégraphe s’est cristallisé dans des productions telles que « noBody », « Insideout » et « Körper ». Parmi ses dernières créations, citons « Animale Omega » (2008), « Garantie Abgelaufen » (2008), avec Ester Ambrosino, « Hormen Arteko Oiart-zunak » (2009) et « Unerwartet/Ezustekoa » (2009). Sa carrière de créateur a débuté avec sa participation au VIIIe Certamen Coreográfico de Madrid, où il a obtenu le premier prix pour la pièce « Para M », coproduite avec Marcela San Pedro. A la tête de sa compagnie, le T.L.F. Danza, il a créé plus de quinze pièces qui ont été présentées dans des festivals et sur des scènes prestigieuses. Le natif de Saint-Sébastien peut également se vanter d’avoir participé à deux films de danse, « Reines d’un jour » et « Coup Contre ».

Atalak - Laboratorios 2017: Marta Coronado

Marta Coronado

LABORATOIRE D’EXPÉRIMENTATION Février 2017

La proposition du BAJO CONTINUO de Marta Coronado, se concentre sur l’écriture musicale de la période baroque. Cette écriture est le squelette de la composition elle-même, ce qui fait que le musicien qui avait l’intention de l’interpréter sérieusement et en connaissance de cause doit improviser une série de détails et de décorations. Ces versions individualisent le style du musicien en lui donnant la liberté d’exécution et l’espace nécessaire pour créer des moments que le compositeur lui-même n’avait pas saisis dans la partition. Ce laboratoire est basé sur l’idée de proposer une phrase de mouvement comme matière première ou BASSE CONTINUE qui peut être exécutée avec précision mais aussi transformée, décorée et individualisée par chaque danseur. Des corps intelligents à la recherche d’accords, d’une version pure et individuelle et comme toile de fond la simplicité chargée de la musique baroque.

 

BIO

Marta Coronado étudie la danse classique à la Escuela Oficial de Danza del Gobierno de Navarra. Pendant ses études, elle danse dans la compagnie Yauzkari de José et Contxa Lainez. Après avoir obtenu son diplôme, elle s’est installée à Bruxelles pour suivre une formation en P.A.R.T.S. (cycle de formation). Depuis 1998, elle est membre de la société ROSAS / Anna Teresa De Keersmaeker. Elle danse et participe à la création de Drumming, I said I, In real time, Rain, April me, Bitches Brew, Kassandra, Rain Raga et D’ un soir un jour et aux reconstitutions de Aghterland, Mozart concert Areas et Steve Reich evening.  En plus de faire partie de la distribution de Rosas en tant que danseuse, elle dirige également les projets de fin d’études du répertoire de Rosas dans P.A.R.T.S. Re-Rain et Drumming. En 2011 et 2014, elle enseigne et se produit comme répétitrice dans la recréation de Rain à l’Opéra de Paris. Elle est chorégraphe invitée à La Salle Singapour et à la compagnie Fueradeleje. Elle enseigne la technique du ballet à la compagnie Rosas, Les ballets C. de la B. Dernière compagnie, le Ballet de Marseille et PARTS. Elle enseigne les ateliers de technique de libération à ImPulsTanz, Charleroi Danses, Thor Company et au Conservatoire supérieur de Madrid. Elle combine actuellement son travail à Rosas en tant que danseuse, répétitrice et directrice de répétition. Elle a également chorégraphié avec son collectif de création House of Bertha. Sa pièce White Noise sera présentée en première et en tournée à partir de 2011.

Elle fait partie du projet PHD IN ONE NIGHT.

 

Atalak Laboratorios 2017: Fabio López

Fabio López

LABORATOIRE D’EXPÉRIMENTATION Février 2017

La proposition AURA de Fabio Lopez s’inspire du texte « Un jour nous sommes tombés du ciel » de Yann Bouvard. AURA signifie en grec ancien « brise divine », cette vapeur ou subtile expiration d’un être, qui nous fera voyager dans le silence de ce monde gris des indigènes. Dans les pages du magnifique Requiem In memoria de Camões em dó menor (op. 23), du Portugais João Domingos Bomtempo, créé à Paris en 1819, notre être marchera en exil, sans applaudissements, sans patrie. Une solitude qui mène à un vaste abîme où les étoiles sont cachées par la nuit noire. Où est l’âme ? Où est la lumière ? Le paradis perdu.

BIO

Diplômé en 2004 du Conservatoire national du Portugal (EDCN) sous la direction de José Luis Vieira, il obtient une bourse pour participer à l’Intensif d’été de la Juilliard School New York City. Il complète sa formation en Suisse à l’École-Atelier Rudra Béjart Lausanne. En 2006, il rejoint le Ballet Malandain de Biarritz. En 2012, il remporte le 3e Prix ADAMI/Synodal présidé par Emilio Calcagno, avec la Pièce Inês. En 2013, il crée le Prélude pour une soirée « Lagunak Elkarlanean » (Lutte contre le SIDA) en partenariat avec l’association Harri Beltza et l’ensemble Kaabestri au musée San Telmo de San Sebastian (Espagne). A l’invitation d’Oleg Petrov en 2015, accompagné de Grigorij Lifanov, un artiste scénique basé à Moscou, il a créé Rêves pour la Compagnie de Tantsteatr d’Ekaterinbourg (Russie) de Fellini. Avec le soutien de la Fondation Igor Stravinsky, il a réécrit Les Noces avec le CFD Biarritz pour l’événement « Biarritz Années Folles » en juin 2015. La COMPAGNIE ILLICITE | FÁBIO LOPEZ a été créée en avril 2015 à Biarritz.