Sorkuntza koreografikoko mikroprozesuak eta narrazio artistiko garaikideak publikoari hurbiltzeko.

2008an Atalak martxan jarri zenetik, Dantzaz dantzaren balio berrien laborategia eta topagunea da. Errenteriako erakundeak urtero 12 egonaldi artistiko hartzen ditu, eta bere Sorkuntza Koreografikoko Zentroarekiko konpromisoa sendotu eta indartzen du.

2017an Dantzaz-en interpretariekin elkarlanean arituko diren sei euskal sortzaileak Marta Coronado eta Fabio López (otsailean egonaldia irekitzen dute), Mikel Aristegui eta Iker Gómez (maiatzean Dantzazeko instalazioetara gonbidatuta) eta Eneko Alcaraz eta Eneko Gil (azaroan zehar Dantzazen bizi diren sortzaileen zerrenda osatuko dute). Haien proiektuek, formatu, hizkuntza eta kode estetiko oso heterogeneoak jasoko dituztenetan, hizlari bat topatuko dute Donostia Kulturak, Tabakalerak, Dantzagunea, CCN Malandain-Biarritz eta Azkuna Zentroak artikulatutako erakusketa sare batean.

Laborategiak 2017

Atalak - Laboratorios 2017: Eneko Alcaraz

Eneko Alcaraz

ESPERIMENTAZIO-LABORATEGIA 2017 abendua

Bero gabe (‘Beroaren absentzia’), Eneko Alcaraz artista gipuzkoarrak amorruaren, bakardadearen, hausnarketa proposatzen du. erregistro koreografiko ezberdinez elikatzen den muga eta basatia; dantza garaikidetik akrobaziara eta bikotekidetasunera.

BIO

María Muñoz eta Pep Ramis, Alexis Eupierre, Thomas Houert eta Jeremy Nelson bezalako koreografoen agindupean trebatua, Alcaraz dantza garaikidean lizentziatu zen Bartzelonako Diputazioaren Institutuko Antzerkian. Interpretea eta sortzailea, bere ibilbide profesionalak Àngels Margaritek zuzendutako Mudances bezalako talde garrantzitsuekin lankidetzan aritu da hainbat hamarkadatan. Horrekin batera, 1998az geroztik bere interpretazio eta sormen jarduera garatu du. Interpretari gisa, Color Dansa, Otra ekoizpenetan ere parte hartu du. Dantza, Lapsus, Lanònima Imperial eta Projecte Gallina. 1996an, Daniel Moralesekin batera, Ekilore dantza konpainia sortu zuen. Talde honen buruan ‘Amonaren Mengantza’ (1998), ‘Lágrimas Negras’ (2005), ‘Irekita’ (2006) eta ‘Gozari Goxo’ (2007) bezalako ekoizpenak estreinatu zituen. Gaur egun, Alcarazek dantza irakasle gisa lan garrantzitsua garatzen du.

Atalak - eneko gil

Eneko Gil

ESPERIMENTAZIO-LABORATEGIA 2017 Abendua

CULPA EST NOSTRA – Gizabanakoa erruduna da, historian zehar erakutsi diguten moduan, beraz, lotsatu eta damututako gizabanakoa. Nahiz eta gizarte ateista batean bizi (edo ez), norbanakoak berekin du erruaren pisua, batez ere erlijioek sortutako beldurrak direla eta. Aspaldi genuen umea ahazten dugu eta zertan bihurtzen gaitu gizarte honek? Zer dago gaizki eta zer dago ondo? Zein bide aukeratu behar dugu bizitza honetan, erruaren pisua gutxitu edo desagertu dadin?

Zigorra edo autokastiga, lotsa, damua, penitentzia etab. izango dira Eneko Gil dantzariak Dantzaz-eko dantzariekin landu nahi dituen ideiak. Masak gizabanakoa epaitzen du eta norberak bere tresnak bilatu beharko ditu onarpena lortzeko. Erlijioaren zergatia sinbolizatzeko kutsu erlijioso edo mistikoa izan dezakeen ariketa.

 

BIO

Euskal dantza tradizionalean trebatua eta Filologia Hispanoan eta Musikan lizentziatua, Gil dantzaria da Ereintza Dantza Taldea eta Kukai Dantza konpainiekin, eta haiekin batera ‘1937’, ‘Otehitzari Biraka’ bezalako ikuskizunak eskaini ditu. ‘Laidos’ eta ‘Hnuy Illa … ”.

Errenteriako Ereintza Dantza Taldean hasi zuen dantzari ibilbidea. Dantza talde honetan eta Errenteria Musikal Musika eta Dantza Eskolan dantza tradizionalean trebakuntza jaso du. Euskal Herrian eta atzerrian dantza emanaldi ugaritan parte hartu du. Besteak beste, folklore jaialdietan parte hartu du Irlandan, Frantzian, Turkian, Austrian … Gaur egun Ereintza Dantza Taldeko kide eta dantzaria da oraindik. Dantzari gisa lan egiteaz gain, Filologia Hispanikoa eta musika ikasi ditu, pianoan espezializatuta. 2001az geroztik Kukai Dantza konpainiako dantzaria da, eta ‘1937’, ‘Otehitzari Biraka’, ‘Laidos’ eta ‘Hnuy Illa …’ ikuskizunetan parte hartu du. Bikoteentzako sari garrantzitsu ugari irabazi ditu, Nerea Vesgarekin batera. 2006an Gipuzkoako txapeldun izan zen eta 2006an eta 2007an Euskadiko txapeldunorde izan zen.

Atalak-Laboratorios 2017: Iker Gómez

Iker Gómez

ESPERIMENTAZIO-LABORATEGIA 2017 ekain

HETEROTOPIA – Ohiko azalpen edo erregistroetatik ihesi, Iker Gómezek sormen prozesuaren balioa azpimarratzen du amaiera gisa. Gorputzaren intuizioan eta sorkuntza espazio gisa duen ekarpenean sakontzen laguntzen dion ideia. Sentsibilitatea, jariakortasuna, originaltasuna, dibergentzia edo bikoiztasuna bat datoz euskal koreografoak bere obrari inprimatzen dion zigilu artistikoan. ‘Heterotopía’ da Iker Gómezek “eraikitakoaren gainean eraikitzeko asmoa” duen proiektuaren izena, adimen emozionalaren, irudimenaren eta “esanahien eta koreografiaren zentzumenaren beraren” arteko espazio horietako ekarpenetik inspiratuta.

BIO

Iker Gómezek dantzari eta sortzaile gisa duen eginkizun bikoitza arte bisual abangoardistenen esparruarekin uztartzea lortu du. Dagoeneko 2007an apustu egiten zuen dantza eta bideo-koreografiatik abiatuta, “Dadaismoa” bezalako mugimendu asaldagarri bat jorratzeko. Ikerketa eta sormen ekarpenaz gain, 2011tik “Alicia Alonso” Dantza Institutuko Unibertsitateko Arlo Garaikidearen arduraduna da. Bere etapa formatiboari bost urte eman zizkion Europako eszenatokietan Suitzako Ballet Nazionalarekin edo Regensurg Tanztheaterrekin eta Jirí Kylián, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybus edo Jo Stromgren bezalako nazioarteko koreografoen agindupean. Koreografo eta zuzendariekin lankidetza oparoa izan ondoren, baina oraingoan bere ibilbidea zuzendaritza eszenikora, koreografiara eta ikus-entzunezko arteetara bideratuz, arte eszenikoetan espezializatutako bere bideo estudio propioa sortu zuen: Video Digital Dance Art. 2005 eta 2006 artean koreografia laguntzailea izan zen. Suitzako Marcel Leeman Physical Dance Theatre konpainiarena, Espainiara itzuli aurretik ‘AREAtangent’ (Katalunian sortzaileen plataforma) kide gisa eta bere ‘Iker Iker Gómez-Teatro Físico’ konpainia eratu aurretik, honekin jarri du hala nola, ‘Absurd’, ‘Swan Dance’ eta ‘APPLE LOVE.

Mikel Aristegui

ESPERIMENTAZIO-LABORATEGIA 2017 ekain

‘Neutrois’, Aristeguik Dantzaz-ekin proiektatuko duen laborategiaren izena, bertan uzteko asmoa du. alde batetik genero rol tradizionalak. Bere helburua, azaldu duenez, dantzariek gizonaren edo emakumearen definizio tradizionaletik ihes egitea da, “printze edo printzesarena”, azpimarratzen du koreografo donostiarrak. Mikel Aristegui, TLF Danza konpainiaren alma mater eta Madrilgo VIII. Lehiaketa Koreografikoko lehen saria, karga sozial sakoneko gaian murgiltzen da. Zenbaterainoko garrantzia dute gizonezkoen eta emakumezkoen eginkizunak gaur egungo gizartean? Zerk definitzen ditu? Berdintasunaren inguruko elkarrizketa berri bat irekitzeko, zehaztu gabeko genero bat imajinatu, “heteronormatiboa” alde batera utzi behar dugu. Horretarako, Aristeguik dantzariak eta haien gorputzak erabiliko ditu, horrela tratatuko ditu, “printze” edo “printzesa” izan nahi duten galdetu gabe.

BIO

Diploma dantza garaikidean Essen-eko Folkwang-Hochschule-n, Mikel Aristeguiren ibilbidea gure mugetatik kanpo gertatu da gehienbat. Dantzari gisa nazioarteko eszenako izen entzutetsuekin trebatu da. Sasha Waltz koreografo eta zuzendari alemaniarraren kasua da, harekin Aristegui 2001 eta 2005 artean lan egin zuen eta DV8 Physical Theatre talde ingelesaren kasua. Dantzari eta koreografo gisa egindako lana, ‘noBody’, ‘Insideout’ eta ‘Körper’ bezalako ekoizpenetan kristalizatu zena. Bere azken sorkuntzetako batzuk dira ‘Animale Omega’ (2008), ‘Garantie Abgelaufen’ (2008), Ester Ambrosinorekin batera, ‘Hormen Arteko Oiart-zunak’ (2009) eta ‘Unerwartet / Ezustekoa’ (2009). Sortzaile gisa egin zuen ibilbidea Madrilgo VIII. Lehiaketa Koreografikoan parte hartu zuenean, ekitaldi horretan Marcela San Pedrorekin batera ekoiztutako ‘Para M’ piezaren lehen sariarekin lortu zuten. Bere konpainiaren buruan, TLF Danza, jaialdi eta agertoki entzutetsuetara eraman dituen hamabost pieza baino gehiago sortu ditu. Donostiarrak harro ere egin dezake dantzarako bi filmetan parte hartu izana, ‘Reines d’un jour’ eta ‘Coup Contre’.

Atalak - Laboratorios 2017: Marta Coronado

Marta Coronado

ESPERIMENTAZIO-LABORATEGIA 2017 otsaila

Marta Coronadoren BAJO CONTINUO proposamenak barroko garaiko musika idazkera du ardatz. Idazkera hau konposizioaren hezurdura da, eta hori interpretatzeko asmoa zuen musikariak eta jakitun, hainbat xehetasun eta apaingarri inprobisatu behar ditu. Bertsio hauek musikariaren estiloa indibidualizatzen dute, exekuzio eta espazio askatasuna emanez, konpositoreak berak partituran jaso ez zituen uneak sortzeko ere. Laborategi hau mugimendu esaldi bat lehengai gisa edo BAKE JARRAIKI gisa proposatzeko ideian oinarritzen da, zehaztasunez exekutatu daitekeena baina dantzari bakoitzak eraldatu, apaindu eta indibidualizatu dezakeena. Gorputz adimendunak akordeak bilatzeko, bertsio garbia eta indibiduala eta bigarren planoan musika barrokoaren sinpletasun kargatua.

BIO

Marta Coronadok dantza klasikoa ikasten du Nafarroako Gobernuko Dantza Eskola Ofizialean. Ikasketetan zehar Yauzkari de Jose eta Contxa Lainez konpainian dantzatzen du. Graduatu ondoren, Bruselara joan zen PARTS (heziketa zikloa) prestatzera. 1998az geroztik ROSAS / Anna Teresa De Keersmaeker konpainiako kide da. Dantzatu eta parte hartu Drumming-en sorkuntzan, esan nion, Real time, Rain, April me, Bitches Brew, Kassandra, Rain Raga et D ‘un soir un jour eta Aghterland-eko aisialdietan, Mozarten kontzertua Areas eta Steve Reich arratsaldean. . Rosas dantzari gisa aktoreen parte izateaz gain, Rosasen errepertorioko graduazio proiektuak zuzentzen ditu PARTS Re-Rain and Drumming ataletan. 2011n eta 2014an irakatsi eta errepikatzaile gisa aritu zen Pariseko Operan Rain jolasean. La Salle Singapurreko eta Fueradeleje konpainiako koreografo gonbidatua da. Ballet teknika irakasten du Rosas konpainiari, Les ballet C. de la B. Ultima Vez konpainiari, Ballet de Marsellari eta PARTS. Kaleratze teknika tailerrak ematen ditu ImPulsTanz, Charleroi Danses, Thor Company eta Conservatorio Superior de Madrid-en. Gaur egun Rosas-en egiten duen lana uztartzen du dantzari, errepikatzaile eta entsegu zuzendari gisa. Bertha etxearen sorkuntza kolektiboarekin koreografiak egin zituen. White Noise pieza kaleratuko da eta 2011. urtetik aurrera biran jarriko da.

PHD IN ONE NIGHT proiektuaren parte da.

 

Atalak Laboratorios 2017: Fabio López

Fabio López

ESPERIMENTAZIO-LABORATEGIA 2017 otsaila

Fabio Lopez-en AURA proposamena Yann Bouvard-en “Egun batean zerutik erori ginen” testuan inspiratuta dago. AURA-k antzinako grezieraz “jainkozko brisa” esan nahi du, izaki baten lurrin edo sotil arnasa, hau da, bidaiatzera bultzatuko gaituena mundu gris honen isiltasunatik ihesean. Camões-en “Requiem in memoria” bikaineko orrialdetan (op. 23), 1819an idatzitako João Domingos Bomtempo portugaldarraren hitzak agertzen dira: “gure izakiak erbestera ibiliko dira, herrialderik gabe. Izarrak gau ilunak ezkutatzen dituen amildegi zabal batera eramaten duen bakardadea. Non dago arima? Non dago argia? Paradisua galdu da”.

BIO

Diplomatua 2004an Portugalgo Kontserbatorio Nazionalean (EDCN) José Luis Vieiraren zuzendaritzapean. New Yorkeko Juilliard School-eko “Udako Intentsiboan” parte hartzen du. Atelier Rudra Béjart Lausanne-n ikasten du ere bai. 2006an, Malandain Ballet Biarritzen sartu da. 2012an Emilio Calcagnok zuzentzen duen 3. Prix ADAMI / Synodales irabaztuen du Inês piezarekin. 2013an sortu zuen “Prélude pour une soirée” (Lutte HIESaren aurka) Harri Beltza elkartearekin eta Donostiako San Telmo Museoan (Espainia) eta Kaabestri museoarekin lankidetzan. Oleg Petrovek 2015ean gonbidaturik, Grigorij Lifanov-ek lagunduta, “Fellini Dreams” sortu zuen Tantsteatr d’Ekaterinbourg konpainiarentzako, Igor Stravinsky Fondation-ekin, Les Noces-ekin eta Biarritz-ekin. 2015ean COMPAGNIE ILLICITE | FÁBIO LOPEZ sortu zuen.